Ana Sotillo (Sevilla, 1995) echa de menos el gazpachuelo o los chicharrones de su Andalucía natal. Pero la nostalgia no le evita deleitarse con el gofre de mantequilla tostada, salmón y crème fraîche con aceite de cebollino del nuevo Hola Coffee en Carabanchel. Esta estilista es vecina del barrio madrileño y está encantada con la cafetería de especialidad.
Sotillo también es quién está detrás del estilo de Vinicius Jr., Lamine Yamal, Natalia Lacunza, Recycled J, Esther Expósito o Manu Ríos, y para ello está atenta a las nuevas tendencias, pero también se inspira en la época de cambio de siglo de finales de los 90. Le encanta cocinar las carrilleras al vino de su madre, tanto como ir a restaurantes con Estrella Michelín. Su creatividad nace de cabalgar entre lo viejo y lo nuevo.
¿Dónde empieza tu trabajo: directamente en la moda o en el relato que quieres construir alrededor del artista?
Depende del proyecto y de la intención con la que venga cada artista. Hay quien quiere una dirección creativa completamente nueva. Otros ya traen una idea clara y te dicen: “Este es el camino que voy a tomar, te quiero para formar parte de esta nueva etapa y que aportes en ese aspecto”. A veces, te piden construir desde cero y otras veces participar en una historia.
Si tu estilo fuese un plato, ¿qué sería: algo minimalista, algo muy elaborado o una mezcla inesperada de ingredientes? ¿Y cómo persona?
Estoy en un tono bastante sobrio y minimalista para lo street y lo abrupta que yo era antes, con muchos colores, volúmenes y formas. Es una versión light, más madura, más sobria, porque estoy reencontrando mi estilo. Y como persona, más como una lasaña por capas. Me representa más que la cebolla.
Has trabajado la narrativa visual y evolución de artistas musicales como Recycled J. ¿Cuáles son los puntos clave para construir una estética?
Suelo hacer una pequeña entrevista al artista para saber qué línea quiere seguir, qué lo identifica o cuáles son los rasgos clave de su estilo. Les hago preguntas para que ellos mismos respondan cosas que quizá nunca se habrían planteado. A la hora de construir una imagen, parto de su esencia y de los elementos que le caracterizan. No es lo mismo hacérselo a alguien que busque presencia en Fashion Week o en prensa generalista.
¿Cómo evitas que quede forzado?
Introduciendo elementos o accesorios diferentes que no son tan típicos de esa persona. Si quieren una presencia más en redes, igual hay que hacerse más fotos, relacionarse con marcas, etc. También tienen que arriesgarse un poco.
Has participado en campañas para marcas globales y también en proyectos más editoriales. ¿Dónde sientes que tienes más libertad creativa?
Con artistas. La marca siempre tiene un discurso y una dirección creativa muy concreta según el proyecto o la temporada. Con el artista suele estar todo más abierto.
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