El Cantábrico ha sido, desde el principio, la principal fuente de inspiración del Cenador de Amós. El restaurante de Jesús Sánchez bebe de todo aquello que le pueda ofrecer; como paisaje marítimo y cultural, explorando constantemente su potencial a través de la cocina. Ahora, para celebrar su trigésimo tercera temporada -que se inaugurará el próximo 13 de marzo-, el chef propone una nueva aproximación al Cantábrico a través de un diálogo natural con el arte contemporáneo.
Cenador de Amós revalida así con este proyecto -por sexto año consecutivo- sus 3 Estrellas Michelin, midiendo lo esencial: producto, técnica, personalidad, armonía y regularidad.
Colección Cantábrico 2026
La propuesta profundiza en la identidad culinaria del territorio incorporando, por primera vez, la visión de un artista. En concreto, de Juan Díaz-Faes, cuya obra se integrará en la experiencia gastronómica como una extensión conceptual del propio menú. Tanto a través de una intervención artística concebida para el restaurante como de una vajilla diseñada para acompañar la nueva temporada del Cenador.
“Nos interesa el proceso tanto como el resultado”, explica Jesús Sánchez. “El Cantábrico no es únicamente un mar; es una cultura expandida que conecta paisaje, memoria y evolución. La propuesta de esta temporada busca explorar nuestras raíces desde una mirada distinta, abierta al diálogo con otras disciplinas”.
La obra creada por Díaz-Faes interpreta algunos de los símbolos esenciales del universo del restaurante y ocupará un lugar central en las mesas como soporte y prolongación del discurso creativo. Una que recorrerá simbólicamente desde Finisterre hasta el Golfo de Vizcaya, con un guiño a Navarra, tierra de origen del chef.
La Colección Cantábrico 2026 se acompaña de una edición limitada de figuras y piezas de vajilla con las que llevarse un objeto tangible de la experiencia, y apoyar (con parte de lo recaudado) a una organización no gubernamental, reforzando el compromiso del restaurante con su entorno.
